show

Kinky Boots

We bought the tickets for Kinky Boots many months ago, but then my work trip to China was scheduled for dates that included the performance. Fortunately, we managed to exchange our tickets for an earlier performance. We only had to pay the difference in price for better seats. Well, no regrets!

There are musicals that entertain you for a couple of hours, and there are musicals that stay with you long after the curtain falls. Kinky Boots manages to do both.

 

Bilety na Kinky Boots kupiliśmy z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Później okazało się, że mój wyjazd służbowy do Chin wypada dokładnie w terminie spektaklu. Na szczęście udało nam się zamienić bilety na wcześniejszy termin – musieliśmy jedynie dopłacić różnicę za lepsze miejsca. I powiem tylko, że było warto.

Są musicale, które po prostu dostarczają rozrywki na dwa czy trzy godziny. Są też takie, o których myśli się jeszcze długo po wyjściu z teatru. Kinky Boots zdecydowanie należy do tej drugiej kategorii.

What many people don't realise is that the story is rooted in real life. It was inspired by Steve Pateman, a Northamptonshire businessman who discovered an unusual niche – making women's boots in men's sizes for drag artists. His story became the 2005 British film, which was later transformed into the award-winning musical featuring music and lyrics by the legendary Cyndi Lauper.

Set in the traditional Price & Son shoe factory in Northampton, the story follows Charlie Price, who unexpectedly inherits the struggling family business after his father's death. The factory is facing closure, and with it the livelihoods of the people Charlie has known since childhood is threatened. Everything changes when he meets Lola, a charismatic drag queen whose confidence, humour and honesty inspire Charlie to look at the business from a completely different perspective. Together they discover an untapped market and begin creating the famous "kinky boots"

On the surface, it is a story about saving a shoe factory. Underneath, it is about acceptance, identity and finding the courage to be yourself. Charlie's factory workers have never met anyone quite like Lola before, and their first reactions are not always welcoming. Watching those barriers slowly disappear is one of the most satisfying parts of the show. Despite tackling prejudice and difficult subjects, the musical never feels heavy. Instead, it delivers its message with warmth, humour and an incredible amount of sparkle.

 

Niewiele osób wie, że historia oparta jest na prawdziwych wydarzeniach. Inspiracją był Steve Pateman, przedsiębiorca z Northamptonshire, który uratował swoją fabrykę obuwia, znajdując bardzo nietypową niszę – produkcję damskich butów w męskich rozmiarach dla artystów drag. Na podstawie tej historii powstał najpierw brytyjski film z 2005 roku, a później nagradzany musical z muzyką i tekstami piosenek autorstwa legendarnej Cyndi Lauper.

Akcja rozgrywa się w tradycyjnej fabryce obuwia Price & Son w Northampton. Charlie Price niespodziewanie dziedziczy rodzinny biznes, który od dłuższego czasu zmaga się z problemami finansowymi. Zamknięcie fabryki oznaczałoby utratę pracy dla ludzi, których zna on od dziecka. Wszystko zmienia się, gdy na jego drodze pojawia się Lola – charyzmatyczna drag queen, która pokazuje mu zupełnie inne spojrzenie na świat i pomaga odkryć nowy kierunek rozwoju firmy. Tak rodzi się pomysł na słynne "kinky boots".

Choć na pierwszy rzut oka jest to historia o ratowaniu fabryki, tak naprawdę opowiada o akceptacji, przełamywaniu uprzedzeń i odwadze, by być sobą. Pracownicy fabryki początkowo nie wiedzą, co myśleć o Loli, ale z czasem uczą się patrzeć na nią bez stereotypów. To właśnie ta przemiana sprawia, że musical ma w sobie znacznie więcej głębi, niż można by się spodziewać.

The current production, directed by Nikolai Foster, is visually spectacular. As the curtain rises, the enormous stage of the London Coliseum reveals an impressively realistic factory floor, complete with workstations, industrial machinery and a towering iron staircase leading to the office overlooking the workers below. The contrast between this gritty industrial setting and the colourful world of drag works brilliantly throughout the performance.

The costumes deserve a standing ovation of their own. They are dazzling, extravagant and wonderfully over the top - exactly what you would hope for from a musical with "Kinky" in its title. Sequins, feathers, towering red boots and endless costume changes fill the stage with colour, while the vibrant lighting design makes every scene burst with energy.

The music is another highlight. Cyndi Lauper's score is packed with memorable songs, including The Land of LolaSex Is in the Heel and The Most Beautiful Thing, each perfectly capturing the emotion and excitement of the story.

 

Obecna inscenizacja w reżyserii Nikolaia Fostera robi ogromne wrażenie. Już po podniesieniu kurtyny oczom widzów ukazuje się realistycznie odtworzona hala produkcyjna z maszynami, stanowiskami pracy i charakterystycznymi metalowymi schodami prowadzącymi do biura. Surowe wnętrze fabryki świetnie kontrastuje z pełnym kolorów i blasku światem drag.

Na osobne brawa zasługują kostiumy. Jest brokat, cekiny, pióra, spektakularne czerwone kozaki i mnóstwo pięknych kreacji – dokładnie to, czego można oczekiwać po musicalu ze słowem „kinky” w tytule. Całość dopełnia dynamiczne oświetlenie, które sprawia, że scena często dosłownie mieni się kolorami.

Muzyka Cyndi Lauper także wpada w ucho od pierwszych minut. Piosenki takie jak The Land of LolaSex Is in the Heel czy The Most Beautiful Thing doskonale oddają klimat spektaklu, a świetna choreografia i energia całego zespołu sprawiają, że trudno usiedzieć spokojnie w fotelu.

This production also features two familiar faces for British audiences. Johannes Radebe, best known from Strictly Come Dancing, makes an unforgettable West End debut as Lola, bringing incredible charisma, elegance and warmth to the role. Alongside him, former X Factor winner Matt Cardle takes on the role of Charlie Price.

Perhaps what makes Kinky Boots feel even more relevant today is its message. At a time when many members of the LGBTQ+ community still face prejudice and discrimination, this joyful celebration of inclusivity feels as important as ever. It reminds us that understanding often begins simply by listening to one another, and that our differences can become our greatest strengths.

Filled with fantastic music, stunning costumes, fierce choreography, killer heels and plenty of laughter, Kinky Boots is much more than a feel-good musical. It is an uplifting reminder that everyone deserves the chance to stand proud, be accepted and walk confidently in their own shoes.

P.S. Some of the images are from the programme book, as taking pictures during the show is not allowed.

W roli Loli występuje Johannes Radebe, doskonale znany brytyjskiej publiczności z programu Strictly Come Dancing. Partneruje mu zwycięzca programu The X Factor Matt Cardle jako Charlie Price.

Chociaż Kinky Boots powstał już kilka lat temu, jego przesłanie pozostaje bardzo aktualne. To opowieść o tolerancji, wzajemnym szacunku i akceptowaniu ludzi takimi, jakimi są. Wszystko to podane z dużą dawką humoru, świetnej muzyki i widowiskowej oprawy.

To musical, który nie tylko bawi, ale też zostawia po sobie coś więcej niż kilka wpadających w ucho melodii…
P.S. Niektóre zdjęcia pochodzą z drukowanego programu, ponieważ fotografowanie podczas przedstawienia jest zabronione.

Batman unmasked Part1

I am not sure if I am a big fan of the Caped Crusader, but Marcin probably is. Still, it is me who discovered the Covent Garden Batman Unmasked exhibition and insisted we had to go (just before they closed it, btw, but better late than never). This show allows visitors to step into the world of Gotham City, where they are treated to a series of themed rooms filled with original props, costumes, and vehicles from the Batman films (1989-2022).

 

Trudno powiedzieć, czy ja jestem na pewno fanem faceta w czarnym lateksie z peleryną, ale Marcin prawdopodobnie już tak. Mimo wszystko to ja odkryłam wystawę w Covent Garden zatytułowaną Batman Unmasked i uparlam się kupi bilety (tuż przed zamknięciem wystawy nawiasem mówiąc, lepiej późno niż wcale). Ta wystawa pozwala odwiedzającym wejść do miasta Gotham i przejść przez serie tematycznych pokoi wypełnionych oryginalnymi rekwizytami, kostiumami i pojazdami z filmów o Batmanie (1989-2022).

Located at 45 Wellington Street, the iconic yellow and black signage would be hard to miss.  

Charakterystyczny żółto-czarny szyld pod adresem 45 Wellington Street byłby trudny do nie zauważenia.

Our adventure began in the Wayne Manor library, where we had to endure a brief health and safety talk (in short, do not be touchy-touchy but (photo) shoot to your heart’s delight.). Then the Bat Phone rang, and the guide answered it as though he was chatting with Jim Gordon, and Marcin was asked to sort out the puzzle to open the secret bookcase. Which is exactly what he did (see the video clip).

With a flourish, the bookcase swung open, and we were ushered through a smoky passageway into the heart of the Batcave, where we stumbled upon Bruce Wayne's computer console, before we were drawn to the motorbike used by Batman in the latest movie, starring Robert Pattinson. The Bat-bike, lit in eerie blue light among the rocky walls and various blueprints of the Batcave was beautifully presented up on a stand so that we could walk all the way around, taking in the fine details. Ah, there was also a chance to strike a pose on the illuminated Batman symbol.

 

Nasza przygoda rozpoczęła się w bibliotece domu Waynów, gdzie musieliśmy poznać regulamin wystawy (podsumowując: żadnych macanek ale można filmować i robić zdjęcia do woli). Następnie zadzwonił Bat-telefon, i nasz przewodnik zaczął rozmawiać z Jimem Gordonem, w efekcie czego Marcin został poproszony o rozwiązanie zagadki, jak otworzyć sekretne przejście przez bibliotekę. I Marcin dokładnie to zrobił (zobacz klip wideo).

Przeszliśmy zatem przez zadymiony korytarz prosto do serca Bat-jaskini, gdzie natknęliśmy się najpierw na konsolę komputerową Bruce'a Wayne'a, zanim naszą uwagę przyciągnął motocykl używany przez Batmana w najnowszym filmie z Robertem Pattinsonem w roli głównej. Bat-motocykl, oświetlony przydymionym niebieskim światłem, był pięknie zaprezentowany na tle kamiennych ścian i blueprintów rozwieszonych dookoła i można było go obejść, podziwiając detale z każdej strony. A, i jeszcze można było zapozować na tle podświetlonego symbolu Batmana.

Next, we entered the Batman Heroes room, where we were treated to a display of Batman's famous masks worn by actors such as Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck, and Robert Pattinson. The room also showcased full costumes from Keaton, Bale, and Pattinson's stints as Batman, as well as a cabinet of Batman's utility belts and various gadgets.

 

Następnie weszliśmy do galerii “ Batman Heroes”, gdzie mogliśmy zobaczyć słynne maski Batmana noszone przez aktorów takich, jak Michael Keaton, Val Kilmer, George Clooney, Christian Bale, Ben Affleck i Robert Pattinson. W tym pomieszczeniu można było również zobaczyć pełne kostiumy Batmana granego przez Keatona, Bale’a i Pattinsona, a także gabloty z pasami narzędziowymi Batmana i różnymi innymi gadżetami.

From there, when allowed by a digital timer, we ventured into the Joker's room. As we entered, the atmosphere shifted from heroic to foreboding. At first, all we could see was just a single hospital-style bed and a small nightstand in an empty, whitish room. Then the sinister riddles from the Joker could be heard, and suddenly the walls were filled with scribbles revealed only by blacklight.

Stamtąd, gdy tylko pozwolił nam na to cyfrowy timer, przeszliśmy do pokoju Jokera. Gdy weszliśmy, atmosfera od razu zmieniła się z heroicznej na złowieszczą. Na początku mogliśmy zobaczyć tylko pojedyncze szpitalne łóżko i małą szafkę nocną w pustym, białym pokoju. Potem usłyszeliśmy złowrogi monolog Jokera i nagle ściany wypełniły się graffiti widocznymi jedynie w świetle ultrafioletowym.

Our next stop was the Arkham Maze, a disorienting space filled with mirrors and flashing fluorescent lights. After navigating through the maze, we (completely unsuccessfully) tried to dodge beams of laser lights, only to finally fumble through some colourful tendrils of ivy covered in fluorescent paints that glowed in the black light.

Następnym przystankiem był Labirynt Arkham, dezorientująca przestrzeń wypełniona lustrami i migającymi fluorescencyjnymi światłami. Po przejściu przez labirynt próbowaliśmy (całkowicie bezskutecznie) pokonać wąski korytarz unikając wiązek światła laserowego, by w końcu przedzierać się przez kolorowe liany bluszczu pomalowane fluorescencyjnymi farbami, które świeciły surrealistycznie w czarnym świetle.

12 days of Christmas

The Christmas celebration has commenced early this year with a delightful show and dinner at the Garden Society. This year's entertainment featured a unique and somewhat flamboyant interpretation of the classic Christmas carol.

 

On the twelfth day of Christmas,

my true love sent to me

Twelve drummers drumming,

Eleven pipers piping,

Ten lords a-leaping,

Nine ladies dancing,

Eight maids a-milking,

Seven swans a-swimming,

Six geese a-laying,

Five gold rings,

Four calling birds,

Three French hens,

Two turtle doves,

And a partridge in a pear tree!

 

Obchody Bożego Narodzenia rozpoczeliśmy się w tym roku wcześnie uroczystym pokazem i kolacją w Garden Society. Tegoroczny show obejmował  zabawną i dość ekstrawagancką interpretację klasycznej angielskiej kolędy (patrz wyżej).

The performance had an unexpected flair, with three French hens exuding a rather gangsta vibe, geese laying Fabergé eggs, and gold rings large enough to be used as hula hoops. The drummers made quite an impression too, donning (not so surprisingly for this venue) minimal attire.

Występ obfitował w nieoczekiwane smaczki: trzy francuskie kury emanowały raczej gangsterskim klimatem, gęsi znosiły jajka Fabergé, a złote pierścienie były wielkości hula hop. Werblisci również zrobili spore wrażenie wychodząc w bardzo minimalistycznych strojach (nie, żebyśmy się tego nie spodziewali ;).

This year, we decided to bring friends along, which made for a lively table of nine. While the trade-off was that we weren't quite as close to the stage, we still enjoyed great company. The food was enjoyable, and the atmosphere even better. Our evening culminated on the dance floor, where we stayed long enough for a bit of festive movement to balance out my sugar levels. Overall, a wonderful kick-off to the holiday season.

W tym roku postanowiliśmy zabrać ze sobą przyjaciół, co sprawiło, że przy stole zasiadło nas dziewięcioro. Chociaż kompromisem było to, że nie byliśmy tak blisko sceny, jak zwykle, to mieliśmy za to świetne towarzystwo. Jedzenie było dobre, atmosfera jeszcze lepsza. Nasz wieczór zakończył się na parkiecie, gdzie zostaliśmy wystarczająco długo, aby trochę świątecznego ruchu zbiło mój skok cukru po deserze. Podsumowując, wspaniały początek sezonu świątecznego.

The art of the brick

We caught the early train to London this morning and grabbed a quick breakfast at Waterloo station.

Dziś rano złapaliśmy poranny pociąg do Londynu i zjedliśmy szybkie śniadanie na stacji Waterloo.

Next, we visited 'The Art of the Brick,' a critically acclaimed exhibition by Nathan Sawaya. This world-renowned exhibition has traveled to numerous cities, including New York, Los Angeles, Melbourne, Shanghai, and Singapore, before making its highly anticipated debut in London. Sawaya has gained international recognition for his groundbreaking use of LEGO bricks as a medium for contemporary art. The exhibition showcases an impressive array of sculptures and installations crafted solely from LEGO bricks. The artworks on display span from intricate, large-scale sculptures to smaller, meticulously crafted pieces, frequently incorporating human figures and abstract forms.

Następnie udaliśmy się na wystawę „The Art of the Brick” autorstwa Nathana Sawaya. Jest to znana podróżująca wystawa sztuki (po pokazach w Nowym Jorku, Los Angeles, Melbourne, Szanghaju i Singapurze w końcu dotarła do Londynu), a Sawaya słynie z nowatorskiego wykorzystania klocków LEGO jako medium dla sztuki współczesnej. Wszystkie instalacje na wystawie wykonane są w całości z klocków LEGO i obejmują zarówno skomplikowane, wielkoformatowe rzeźby, jak i dużo mniejsze ekspozycje.

A quite interesting area of the exhibition focused on emotions, offering clever representations of sadness, loneliness, fear, aggression, and self-destruction, alongside themes of growth, transformation, escape, nostalgia, and introspection. The dramatic lighting in this section enhanced the impact of the LEGO pieces, giving them a more powerful and "serious" presence.

Dość interesująca część wystawy skupiona była na emocjach, oferując pomysłowe przedstawienia smutku, samotności, strachu, agresji i samozniszczenia, obok tematów wzrostu, transformacji, ucieczki, nostalgii i introspekcji. Dramatyczne oświetlenie w tej sekcji wzmocniło przekaz prac, nadając im bardziej potężną i „poważną” obecność.

Another interesting corner was packed with LEGO renditions of famous artworks (Rodin’s The Thinker, Leonardo Da Vinci’s Mona Lisa, Michelangelo’s ‘David’, Gustav Klimt’s The Kiss and Edvard Munch’s The Scream to name just a few).

Kolejna interesująca sekcja wypełniona była zbudowanymi z klocków LEGO wersjami słynnych dzieł sztuki (m.in. Myśliciel Rodina, Mona Lisa Leonarda da Vinci, Dawid Michała Anioła, Pocałunek Gustava Klimta i Krzyk Edvarda Muncha, żeby wymienić tylko kilka).

Perhaps our favourite section of the exhibition featured LEGO brick-built props that were inspired by various photographs. A red dress, an umbrella, a cloud, a piece of rail track, and a few others were displayed alongside the photographs, supposedly serving as their inspiration. However, upon closer inspection, you realize that the props were already included in the photographs themselves…

Najciekawsza dla nas sekcja wystawy zawierała rekwizyty zbudowane z klocków LEGO, które zostały zainspirowane różnymi zdjęciami. Czerwona sukienka, parasol, chmura, kawałek torów kolejowych i kilka innych propów wyeksponowanych było obok zdjęć, rzekomo stanowiąc ich inspirację. Jednak po bliższym przyjrzeniu się można było zauważyć, że te zrobione z LEGO rekwizyty były już obecne na samych zdjęciach…

Overall, "The Art of the Brick" was an interesting exhibit that presented a different take on what art can be. And then we went for food. Obviously.

 „The Art of the Brick” okazało się całkiem interesującą wystawą, która pokazała inne spojrzenie na to, czym może być sztuka. A potem poszliśmy na jedzenie. Oczywiście.

Spirited Away

Another studio Ghibli’s anime, Oscar-winning Spirited Away, created by the legendary Hayao Miyazaki, has been reimagined for the stage. Directed by John Caird (known for Les Miserables), this breath-taking production is performed in Japanese (but with subtitles,) and accompanied by a live orchestra. Each night, the Coliseum fills to the brim, leaving audiences in awe.

 

Kolejna anmiacja studia Ghibli, nagrodzone Oscarem Spirited Away autorstwa legendarnego Hayao Miyazaki, zostało przystosowane do potrzeb teatralnej sceny. Reżyserem tej fantastycznej produkcji jest John Caird (znany z Les Miserables), a akompaniuje je orkiestra na żywo. Każdej nocy Londyński teatr Coliseum wypełnia się po brzegi, zabierając publiczność w prawdziwie magiczną podróż.

The visuals are stunning, and the performance is exceptional. If you haven't seen the film yet (I highly recommend watching it ASAP!), Spirited Away tells the story of Chihiro, a young girl who accidentally enters a world of spirits. Her parents are transformed into pigs, and Chihiro must navigate this enchanting but perilous realm, ruled by the sorceress Yubaba, to save her parents and find a way back to the human world. I’ll leave the plot here, to not spoil your fun.

 

Efekty wizualne są oszałamiające, a gra aktorska też znakomita. Jeśli jeszcze nie widzieliście filmu (gorąco polecam obejrzeć go jak najszybciej!), Spirited Away opowiada historię Chihiro, dziewczynki, która przypadkowo trafia do świata duchów. Jej rodzice zostają zamienieni w świnie, a Chihiro ich uratować i znaleźć drogę powrotną do świata ludzi. Więcej fabuły nie zdradzę, aby nie zepsuć wam zabawy.

 

In March, we attended another Studio Ghibli production—My Neighbor Totoro (check out my March blog entry for that!). It's hard not to compare the two, and while both are incredible, I have to give a slight edge to Totoro. There’s just something magical about Jim Henson's puppets and the unique storytelling in Totoro. That said, Spirited Away was still absolutely fantastic! My favorite characters were No Face and Haku, and my favourite scene was the one inside the train – so powerfully imagined.

W marcu obejrzeliśmy inną produkcję Studio Ghibli — My Neighbor Totoro (sprawdźcie wpis na blogu z marca!). Trudno nie porównywać tych dwóch przedstawien ze sobą i chociaż obydwa są niesamowite, niewielką przewagę ma wg mnie Totoro. Jest coś absolutnie magicznego w marionetkach Jima Hensona i wyjątkowej narracji Totoro. Mimo to, Spirited Away było absolutnie fantastyczne! Moimi ulubionymi postaciami byli No Face i Haku, a moją ulubioną sceną była ta w pociągu — niby prosta ale najbardziej kopiąca po nerkach.

As is typical, recording was not allowed during the performance, so this entry includes a few mobile snaps from before and after the show, as well as glimpses from the program. Plus, I cannot resist sharing a photo of the sushi we enjoyed during our pre-show lunch in the theatre.

 

Jak zwykle, nagrywanie nie było dozwolone podczas występu, więc ten wpis zawiera kilka zdjęć telefonem przed i po pokazie, a także fragmenty programu. Plus sushi, które jedliśmy podczas naszego lunchu w teatrze.